一头长发，一个发髻，有些微胖，一身随性的装扮，这就是曹勇先生经常出镜的样子，一副旅者的风骨……他就是一个旅者。他祖籍河南，幼年的他生活在黄河河畔，80年代的某一年，黄河发大水，一下子把河滩上的村庄冲掉了，他也被冲到了黄河里，那一次，是让他和黄河真正的亲密接触。大学毕业后，他踏上了去西藏的路，那时，他是一名志愿者，不过，最初的他也没有想到，这一去，将会改变他未来的生命轨迹，他后来把这段时间对他的影响称为“裂变”。在“离天最近的地方”——西藏，他与天葬师共饮，与饥饿的野狗争抢骨头，也访遍了寺庙、石洞，临摹了数百张远古壁画和岩画。他孤身一人深入阿里无人区，在古格王国的岩洞里临画。在有着储尸洞的地方，他过着几近原始人的艰苦生活，只因那些壁画深深震撼了他。在西藏，他收获了一份爱情，还随着这份爱情东渡到日本，在日本，他做过一个多月挖墓地的苦工，为了生存。几年间，他成了公认的日本最负盛名的壁画大师，但生命又开始了对他的考验，一次交通意外，妻子和他所在的小车被一辆货车撞飞，他顶着车盖，从被撞扁的车里挣扎出来，背着满头是血的妻子爬出了事发地——一个茶园，所幸的是，他们最终都平安。盛名，并不是他想要的，他心底的一种声音越来越大，“人的生命很短暂，一定要到绘画的最高舞台去。”于是，他开始了下一站旅行——美国。1994年，他来到了美国，一呆就待到07年。他成就了中国画家里的无数个“第一个”，他还成为继成龙、李昌钰和赵小兰之后第四位获得美国青年领袖基金会大奖的华人。但他现在又回到了家——中国。他说，这么多年没有再踏上这块土地，重新回来，他更加真切地感受到中华五千年文明的脉络和延续，他像是回到母亲的子宫里，重新吸纳着中国元素的养料，于是，他回来了。画画就是他生命的一部分，“我的生命就是由画而存在。”他传奇的生活经历，总是让他得以在一种极致的状态下思考生命的终极意义。而画作，就是他的思考的一种珍藏。当双子大厦瞬间崩塌，眼睁睁看着生命无奈地逝去，他被触动了。他回到纽约，这个自己刚到美国时的的第一站，来到他曾经常爬上去的双子楼，突然，他发现自己的生命里有了一个裂口，就是曾经非常熟悉的东西居然一瞬间就都被毁掉了。于是，《自由》诞生了，这幅振奋人心的油画犹如一束精神之光，驱散了积压在美国人民心中悲痛的阴霾，产生一股振奋人心的力量，《自由》在美国引起极大震撼，美国10多位国会议员致函向他致以敬意。但在《自由》揭幕仪式上：一位华侨含着眼泪对他说：“你为什么不画一下中国的精神？”2007开始，他回来了，回忆着生命的经历，重新认识着中国，开始了一幅巨作——《中国》。现在，他又在全心创作一幅以四川灾难中的生命和人性的淳朴为主题的画作。他说，其实，在灾难发生的时，对于以四川地震为主题作画，他非常抵触，甚至关掉手机，不愿意接听朋友这类的建议。原因很简单，他不喜欢应景，如果没有感受到生命的灵感，他可能永远都不会去触碰这个题，我们可能也永远不会在未来的某一天看到他对这段影响了中国的事件是如何“珍藏”。一张照片触动了他，一个男子背着妻子的尸体回家，他想起了日本的车祸。瞬间，他被触动了。于是，在余震还不断频发的时候，他毅然决定去灾区。让他越来越触动的是，越走近灾区，他却越感到一种祥和，所有的人都变得相似，任何人之间的心灵都有了一种共通，整个灾区都弥漫着人类最淳朴、最触动良知的氛围。于是，他要把这次生命的思考以巨幅油画的形式“珍藏”。【艺术简历】1983年-1989年在西藏大学艺术系任教。受天津人民美术出版社之邀创作连环画《蝮蛇》。受北京农村读物出版社之邀创作连环画《女活佛》。在西藏各寺院、山洞临摹大量壁画、岩画，创作西藏组画“冈仁布齐断裂层系列”中的四十余幅油画作品。为杂志、报刊绘制大量插图。1989年－1994年创作西藏组画“冈仁布齐断裂层系列”中的三十余幅油画作品。创作百余幅反映西藏、尼泊尔文化风情的油画作品。在日本绘制一系列大型城市壁画。1994年至今纽约AARON ASHLEY出版社签约画家。加利福尼亚州COLVILLE出版社签约画家。创作“浪漫花园系列”油画。创作“金色海岸系列”油画。创作“夏威夷系列”油画。创作“威尼斯系列”油画。创作“巴黎系列”油画。创作“地中海系列”油画。创作油画作品《自由》。创作油画作品《我们，合众国人民》。
